«I want to see the bodies moving on the page»: конспект секции 10-ой конференции Creative Writing Studies Organization
Во многих книгах по творческому письму встречается рекомендация описывать чувства, чтобы читатель смог его ощутить. Как это сделать? Как определить композицию и темп своего произведения? В конце концов, как в более полной мере передать свои яркие чувства и переживания через слова?
.jpg "«I want to see the bodies moving on the page»: конспект секции 10-ой конференции Creative Writing Studies Organization")
Ответы на эти вопросы и не только, представила в своем докладе «Not fixed in [our] places: How Movement Practices in Creative Writing are Shifting My Sense of Relation» участница 10-ой конференции по изучению творческого письма Creative Writing Studies Organization Кэти Мария. Её дебютный сборник стихов «Sugar Work» вышел в издательстве «Alice James Books» в 2020 году, был представлен на первой странице журнала «Poets & Writers» и рекомендован The New York Times. Сейчас Кэти работает помощником директора по композиции в Университете Небраски в Линкольне. Она писатель, литературный переводчик и преподаватель. Последние пять лет Кэти особенно интересуется пересечением миров танца и поэзии в Карибском бассейне и на юге США. В докладе она представит свою текущую научную линию исследования на пересечении педагогики творческого письма и исследований движения от двух лиц: преподавателя и писателя.
Практики движения в преподавании:
1. Кэти Мария в начале своего преподавательского пути, когда работала учителем испанского в старшей школе, начала использоватьметод TPR (Total Physical Response). Данный метод «полного физического ответа» работает по принципу ассоциаций. Например: если во время произнесения словосочетания «Toca lanaris» мы будем постоянно касаться своего носа, то со временем запомним, что «toca» означает «касайся», а «lanaris» — «нос». Занятия с Кэти проходили активно, вместе с учениками они стояли на партах, топали ногами, постепенно переходя в изучении языка от частей речи до спряжения глаголов и мини-сценок с простыми предложениями. Поэтому TPR — обычно используют со студентами только начинающими изучать язык.
Метод Total Physical Response разработал в 1970-х психолог Джеймс Эшер. Теория, на которой он основан, заключается в том, что связь движения с новым словом или фразой создаёт контекст и усиливает запоминание. Доказательством этого послужили маленькие дети, которые только начинают учить язык. Они обычно реагируют физическим действием на языковые сигналы, после чего получают отзыв родителя тоже в языковом формате. Например мама говорит малышу «Хлопай», он хлопает, а в ответ получает положительную реакцию в виде фразы «Умница!». Так у него образуется связь: определённый языковой сигнал + моя физическая реакция = положительный эффект. В это и заключается основной принцип TPR — синхронизация языка с собственным телом.
2. Уже в своём вводном курсе «Искусство мемуаров» Кэти решила использовать два других компонента:
- танцевальную терминологию Рудольфа фон Лабана, немецкого танцора, бежавшего из нацистской Германии в США. Её использовали как язык для описания всех текстов, прочитанных на курсе и своей работы в том числе.
- руководство по экспериментальной, переживаемой анатомии Андреа Олсен — «Body Stories». Кэти читала по одной из частей этой книги, каждая из которых, представляла собой описание какой-то из частей тела и размышления о нем. Например: размышление о локте или только верхней части позвоночника.
В терминологии Лабана есть четыре основные компонента движения, у каждого из которых есть свой спектр:
1. Направление: прямое (движение руки в определённом направлении) и косвенное (рука будто не знает, куда идёт)
2. Вес: тяжёлое (резко опущенная на пол нога) и лёгкое (медленно поднятая нога)
3. Скорость: быстро (резкое, стремительное движение) и медленно (плавное, вытянутое движение)
4. Поток: фигура, в которой я себя представляю (круг, куб и т.п.), насколько я «заключена» в эту фигуру, насколько моё движение свободно
В каждом из этих компонентов есть глаголы, которые Лабан называет «усилиями»: кольцо, давление, щелчок, прикосновение, скольжение, парение, удар, рубка.
Все компоненты курса были использованы, чтобы студенты поняли и почувствовали:
- работа на странице = работа над хореографией текста. Необходимо работать над улучшением формы, структуры и темпа, но также важно серьёзно относится к своему опыту: воспоминаниям, любимым вещам.
- движение может развить и укрепить способность художественно писать о своей жизни. А также упростить задачу описывать чувства, чтобы текст становился живым.
- формы своего письма
Такой метод работы оказался плодотворным, поскольку у студентов появился общий язык для описания письма, который не так жестко привязан к традиционным элементам ремесла. Они сразу включались и начинали соединять своё тело с описанием того, как они видят предложения и абзацы : «Это предложение было очень «кольцевым», я просто чувствовала, что оно вот так вот…».
3. Также при проведении своего курса Кэти опиралась на методику Ирмгард Бартениефф, основанную на паттернах движения. Вместе со студентами Кэти лежала на полу в разных позах, например, морской звезды, медленно опускала руки, переставляла мебель, представляла как поэтапно поднималось колено, а пол становился пространством, которое постоянно было рядом с ними. За счет такой совместной работы рождалось сообщество, в котором каждый чувствует свою принадлежность к месту и безопасность по отношению к другим участникам. Эта методика помогла студентам физически прочувствовать действительно тяжелые вещи, о которых они хотели написать в своих мемуарах.
Ирмгард Бартениефф бежала из нацистской Германии в США, также как и её учитель Рудольф фон Лабан. Она развила его систему, сконцентрировавшись на улучшении осознанности и двигательного потенциала человека. Свои техники движения Ирмгард использовала чтобы помочь пациентам с полиомиелитом почувствовать свои тела и пройти реабилитацию.
4. Еще один прием, который Кэти использовала в начале курса. Она попросила студентов снять короткие видео, где они двигаются. В итоге получились записи, где студенты готовят кофе, улыбаются, выносят еду из столовой, хотя делать этого нельзя. Потом в начале каждого занятия, после разминки из предыдущего пункта, она показывала один-два ролика всей аудитории и начиналось обсуждение того, какие формы студенты увидели в этих роликах, как двигались тела, какое настроение у них осталось после просмотра.
5. Также Кэти делала со студентами еще одно упражнение: разбивала их на группы и давала тему для обсуждения, потом вокруг одной группы, которая обсуждала тему, вставали все остальные и наблюдали за их телами во время разговора. Потом все возвращались в свои группы и старались повторить эти движения. Так студенты не только ощущали чудо собственного тела или полный дискомфорт, но и осознавали, что наблюдение — это ключевой элемент, который помогает писать о чем бы то ни было. Кроме того, студенты учились понимать «непрозрачность» других и себя самих: они могли повторить движения, но не могли понять о чём думал человек в это момент. А именно такое рассмотрение «непрозрачности» и открытость к познанию нового «я» лежит в основе написания мемуаров.
По окончании курса Кэти выяснила, что кому-то движение действительно помогло заметить форму, структуру, темп, подумать об определённых воспоминаниях, лучше понять себя и других, а потом отразить это всё в своём письме. Но для кого-то движение осложняло письмо, поскольку они опирались на неподвижные воспоминания: стояли на месте и оглядывались вокруг. Эти различия Кэти хочет подробнее изучить и отразить в своих будущих академических работах. Однако в любом случае, использованные методики, помогли студентам замедлиться и по-настоящему отнестись к своим жизненным переживаниям, как к серьёзному материалу.
Практики движения в творческом письме и исследовательской работе:
В следующей части Кэти рассказала о влиянии танцев и движения на ее проект «Drum». «Drum» — это сборник эссе, в котором она проводит историческое исследование того, что барабан означает в процесса горя, на основе своего опыта проживания потери брата и отца. В этом сборнике Кэти переписывает «Антигону» Софокла в своем культурном контексте. Она помещает скорбящую сестру на качели крыльца, на танцпол и в пространство жизни своего отца как барабанщика и мастера барабанов в Джорджии, чтобы исследовать болезненные уроки и отдать дань барабанщикам и танцорам, собеседникам, которые вернули ее к любви, принятию и способу продолжать жить.
Движение помогло Кэти понять как она может писать о себе в опыте проживания горестных событий, как выразить свою «прозрачность» в описываемых элементах. Кроме этого, к ней пришло осознание того, что такое множество разных вещей можно одновременно связать в форме круга.
Ключевая мысль этого выступления заключается в том, чтобы ставить себя как творческого писателя в ситуации, которые для вас чужды. Постоянно обращать внимание на незначительные вещи вроде: движения, живописи, обучения езде на велосипеде и т.п., которые мы механически проходим из-за рутины и всего того, что мы делаем как взрослые.
Подготовила Агафья Семенова
